C’est du pipi? Pas du pipi? Qu’est-ce que c’est? Ce soir, retrouvez une représentation du squirt sans qu’il soit teinté de mâle gaze pornographique. Déplaçons l’hyper intime dans un espace d’exposition pour ensuite le comprendre. Fêtons le chaos, l'ivresse et les forces mystérieuses qui règnent en chaque chose et noyons-nous dans la fiction du quatrième état de l’eau et des souvenirs traduits en son. Une transmission de tout ce qui peut laisser rêver.

LIEW NIYOMKARN

Liew Niyomkarn est une artiste sonore et une musicienne d'Anvers. Son travail se concentre sur la pratique de l'écoute et la transmission de souvenirs par le biais du son.  Elle utilise des field recordings pour détecter le temps, des voix (non) humaines, des routines quotidiennes, des textes, des sons d'archives et différents systèmes d'accord dans la nature. Elle combine ces éléments avec une palette sonore, jouant avec les propriétés du son lui-même, telles que l'acoustique et les sons des espaces. Elle présente son travail sous la forme de performances en direct et d'installations sonores.

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NENIU

Troubadour ordinateur portable. Avec ses machines, ses textes et ses images animées projetées qu'il fait lui même, il emporte le public dans ses lives avec une poésie sensible et percussive ! Après deux, trois albums autoproduits, il a sorti en 2022 un album sur le label La Souterraine.

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DYMANCHE

Un poète 2.0 qui manie les mots pour en faire de très belles images. C'est morceaux sont des petits bouts de jardin, ça va droit au coeur ! Il sort un prochain EP sur le label White Garden très prochainement !

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ASH PÉRIER: FOUNTAIN IS NOT A DIRTY WORD 

Dans cette installation Ash Périer donne à voir la matière du squirt, imprégnée de tabou et de dégout qu’on observe rarement. Elle représente le squirt sans qu’il soit teinté de mâle gaze pornographique qui a l’habitude de le mettre en scène au point où l’appellation transphobe « femme fontaine » est utilisée pour stigmatiser, désignant ce phénomène comme quelque chose d’étrange, de sale et de honteux. Il existe aussi une certaine pression autour de cette pratique qui semble être le nouveau truc à cocher dans sa sexualité. C’est du pipi? Pas du pipi? Qu’est-ce que c’est? Il y a peu d’études scientifiques sur le sujet et encore moins de consensus sur ce que c’est. En tout cas si c’est dégoutant c’est intéressant. Déplacer l’hyper intime dans un espace d’exposition permet d’observer pour ensuite comprendre. Ce projet tend à produire du langage sur ce phénomène à travers une exploration du corps et de la sexualité sans honte et de façon légère. 

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ULYSSE NAVARRO: QUATRIÈME ÉTAT DE L'EAU

Né en 1994 à Toulouse et diplômé du cursus de Photographie à l’Académie royale des Beaux-arts de Bruxelles. Sa pratique allie photographie, images de synthèse et projection vidéo. Son approche artistique est animée par l’étude optique des choses et se déploie autour du reflet de la lumière. De cette exploration découle une fascination pour l’eau, amenant à développer la fiction d’un "Quatrième état de l’eau" : C’est une alchimie dans laquelle le reflet de l’eau et le reflet du numérique se confondent. Les mouvements de l’eau s’infiltrent pour devenir matière de lumière ; et la lumière, s’écoulant, s’imprègne dans le corps de l’eau. Une démarche qui ne vise pas une retranscription de la nature mais une transfiguration de celle-ci, prête sans cesse à se métamorphoser, à donner à voir...  

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RENAUDOT JULIA 

Julia Renaudot ne tend pas vers une exactitude figurative, mais plutôt vers une transmission de tout ce qui peut laisser rêver. Elle donne volontairement une discrétion à son image qui s'apparente souvent à un souvenir ou un rêve. 

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LOU COCODY-VALENTINO

Lou Cocody-Valentino est une artiste Franco-Caribéenne basée à Bruxelles. Diplômée de La Cambre en 2021, elle expérimente désormais à travers divers média, comme la sérigraphie, l’installation, le réemploi du textile… Son langage visuel est ancré dans le souvenir d’une enfance insulaire. Ses travaux questionnent une géographie personnelle, qui se déploie en installations. Celles-ci résultent d’un processus de réflexion autour de la couleur, de la composition. Lou expérimente avec des matériaux glanés, recyclés ; en imprimant ses formes modulaires sur tissus, en sculptant de la pulpe de papier, en tissant des laines récupérées… Un rapport d’intimité s’installe entre elle et ces matériaux, qui ont leur propre vécu, leurs propriétés, une histoire et une temporalité. Elle cherche entre eux une harmonie. Son travail tend vers la création d’un ensemble d'œuvres poétique, fluide, poreux, où les pièces se répondent entre elles de façon archipélique.

19:00 Doors + Expo + Food
20:30 Start
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